Deutscher Rap beendet seine Karriere

(Rayk Neubauer) Wacht Deutschrap langsam auf? Immer öfter bekommt man in den letzten Monaten zu hören, dass hochkarätige Hiphop-Künstler kürzer treten, oder gleich ganz aufhören wollen. Beispiele?

Separate hat aufgehört.
Eko zieht sich zurück.
Sentino ist lange Weg.
SD hat genug.
Joe Rilla macht erstmal Metal.
Manuellsen beendet seine Rap-Laufbahn.
5 Vor 12 wurde geschlossen.
Und das dicke Ende: Kool Savas schließt Optik Records.

Ausgerechnet Savas. Einer, der als der wohl passionierteste Musiker der deutschen Hiphop-Elite gilt. Der stets jedem zu verstehen gab, dass Optik sein Ein und Alles sei. Der soweit ging zu sagen, er wäre bereit für die Musik sein Leben zu geben.
Selbst ihm, einer der treibensten und prägendsten Kräfte dieser Szene, bleibt im Angesicht schwindener Verkäufe und finanziellem Druck nichts anderes übrigt, als seine große Vision formell ad acta zu legen.

Das Geld, das bei Optik Records eingenommen wurde, wurde laut Savas komplett ins Label re-investiert. Das ermöglichte zwar die Beschäftigung eines hauseigenen Grafikers und eines festangestellten Teams, sowie das Stemmen des Optik Shops und eine selbstständigen Tour-Organisation samt Tourbus, bedeutete aber auch ein für Jahre anhaltendes Nullsummenspiel: Die Einnahmen wurden nicht als Polster hinterlegt, sondern flossen umgehend in laufende Projekte. Das kam der Aufbauarbeit an Künstlern wie Caput und Amar definitiv zu gute, drängte das Label mit der Zeit aber finanziell immer mehr in die Ecke.

Zusätzlich gab es von Savas des öfteren Bemerkungen zu hören, sein Major-Partner Subword würde ihn bei der Gewinnbeteiligung ordentlich schröpfen. Immer wieder kam es zu Nach-Verhandlungen, da der King of Rap sich im Vergleich zu anderen Künstlern unterbezahlt sah. Den Grund darin sah er in Business-Fehlern zu Beginn seiner Karriere. Hätte er seinen Major-Deal erst nach "Der Beste Tag Meines Lebens" unterschrieben, würde er heute nach eigener Aussage "das 10-20 fache verdienen".

Die Schließung von Optik wirft Fragen auf. Ist deutscher Rap so unrentabel geworden, dass selbst die Big Names nicht mehr davon leben können? Werden noch mehr MCs bald das Handtuch schmeißen?

Wie lange zum Beispiel Deluxe Records noch bestehen bleibt, ist zur Zeit eine der spannendsten Fragen. Nach dem Organisations-Desaster beim Snaga & Pillath-Album, der Auflösung der Headliners und dem gefloppten Illo-Album wartet momentan immer noch der Münchener Ali A$ auf seinen eigenen Album-Release.

Samy selbst pflegt derweil mehr seine Auftritte in diversen TV-Shows und gefällt sich in der Rolle des Deluxe-Zoom-Moderators. Die Verpflichtung des ehemaligen Royal Bunker-Zöglings Tua blieb indes eher wenig beachtet, und auch der letzte gesignte Künstler Blade durfte bislang kaum Akzente setzen. Statt neuen Mixtapes bringt man beim Label mit der Plattenkiste mittlerweile lieber USB-Sticks und T-Shirts auf den Markt.

Bei nicht wenigen Rappern stehen die Zeichen auf eine Zeit nach Rap. Snaga etwa betonte bereits vor einem Jahr, dass sich deutscher Rap nicht rentiere, und er nach einem neuen S&P-Album sowie einem eventuellen zweiten Teil von Snaga fickt Deutschland das Mic an den Nagel hängen werde. Seine Zukunft sehe er vielmehr im Filmbusiness: Mit Partnern betreibt er eine Filmfirma und plant seit langem, einen Gangsterfilm im Ruhrpott zu verwirklichen.

Künstler wie Snaga und Manuellsen dürften nicht die einzigen bleiben, die ihre
Zukunft als Rapper in Frage stellen. Nach 20 Jahren Hiphop in Deutschland, diversen Hochs und Tiefs; von Eimsbush bis Aggro, hat sich eine Gewissheit breit gemacht:
Deutschland ist nicht Amerika. Während in den Staaten jede Saison neue
Rap-Superstars ins Rampenlicht drängen, wird die hiesige Szene seit jeher von den stets gleichen großen Namen regiert. Auch eine Dekade nach dem Release von Pures Gift gehört Samy Deluxe noch immer zu den größten Namen des Spiels, Kollegen wie Azad, Curse und Savas dominieren ebenfalls Jahre nach ihren Debüts noch die öffentliche Wahrnehmung von Deutschrap.

Vielversprechende Youngster wie Sentino oder Kollegah tauchen zwar immer wieder auf, kommen über den Bekanntheitsgrad ihrer eigenen Szene jedoch nur selten hinaus. Einzige Ausnahme bleibt bis heute die Aggro-Clique und das gleichzeitig groß gewordene Ersguterjunge-Camp.

Aber selbst der ehemalige Vorzeige-Indie Aggro Berlin scheint die Risiken des
heutigen Musikgeschäfts nicht mehr allein durchzustehen. Seit November letzten Jahres hat man sich doch noch einem Major angeschlossen und ist einen Vertriebsdeal mit Universal Deutschland eingegangen. Konkurrent Bushido, der mit seinem Label Ersguterjunge bei Sony BMG unter Vertrag steht, lästerte, der Grund seien hohe Verluste beim zweiten Fler-Album gewesen. Was immer letztlich die Beweggründe waren:
Fakt ist, dass Flers letztes Album "Fremd im eigenen Land" das bisher
verkaufsschwächste Fler-Album ist und Gerüchte zirkulieren, dass ausgerechnet
Zugpferd sido darüber nachdenkt, das Label zu verlassen. Fler teilte uns soeben im Südberlin Maskulin Interview sinngemäß mit, Specter sei lange der Meinung, dass es mit deutschem Rap zu Ende ginge und er wäre nicht sicher,ob er nach Südberlin Maskulin noch ein Album releasen würde. Grund? Die scheinbar aussichtslose Marktlage.


(Tobias Kargoll) Noch vor vier Jahren war die Szene eher von Aubruchsstimmung geprägt gewesen. Aggro hatte nicht nur deutschen Gangsterrap eingeführt und neue Massen für (ihren) Deutschrap begeistert, sondern bewiesen, dass roughe Independent Labels auch hierzulande ihren Weg vom Bordstein zur Skyline gehen können. Der American Dream einer eingeschworenen Crew aus einer bis dato eher vernachlässigten Gegend, die mit neuem Sound und neuem Style ein scheinestapelndes Imperium aufbaut, schien auch hier zu funktionieren.

Zeitgleich hatte der post-Millenium Rap in den Staaten die Inhalte von aggressiven ich-komme-aus-dem-Dreck Beschreibungen und gewissenhafter Kulturpflege zu einer neuen Hauptdisziplin verlagert: Swagger wurde das Wort der Stunde. Dipset begeisterte auch die in Deutschland ansässige Hiphop-Gemeinde mit purster Ignoranz und abgehobenster Selbstverliebtheit. Der Süden zeigte, dass er erst Recht weiß, wie man aus Songs Hymnen macht und setzte Sirup verklebte Grillz obendrauf. Schon seit die ersten DJs ihre Strom-von-der-Laterne Jams mit simpel gereimten Selbstbeweihräucherungen anheizten, gehörte selbstverliebte Angeberei zu Rap wie die Shades zum Stunna. Seit Consciousness und Schaben im Müsli aber als Themen ausgedient hatten, wurde die stilechte Angeberei zum bestimmenden Element, von Jim Jones über T.I., UGK, Young Jeezy und Lil Wayne bis zu "business, man" Jay-Z.

Geprollt wurde obendrein vornehmlich mit dem hart erarbeitetem Geld, inzwischen auch gerne legal verdient. Die Kleindealerei der Neunziger wich Kofferraum-Kilos, Vitamin Wasser und Immobilien Geschäften. Zu was führte das bei den hungrigen Achtziger Babys, die sich gerade aufmachten, im deutschen Rap Game mitzuspielen? Zum Glauben daran, dass selbiges auch hier möglich sei. Solange davon reden wie reich und erfolgreich man ist, bis man es wirklich wird. Wie Aggro Berlin aus dem Nichts etwas geiles aufbauen. Sich selbst über Erfolg definieren. Diese Zeit ist nun wohl offiziell vorbei.

Die Generation Swagger Rap, eingeleitet von dem bekannten "Bitte Spitte"-Dream Team, über High Society, pervertiert von Kollegah und vielleicht am exaktesten personifiziert in den genannten Snaga, Pillath und Manuellsen, musste erkennen, dass das große Geld trotz harter Arbeit ausblieb. Dass das aktuelle Werk vielleicht von zehntausenden gesaugt, aber nur von hunderten gekauft wird. Dass kein Label es schaffte den Weg von Aggro Berlin zu wiederholen. Dass die Musik alleine einem unter diesen Bedingungen lange nicht das bringt, was man sich von Rap versprach.

Dass Groupies minderjährig und häßlich sind, Fans gerne auch ehrlose Internet Hater, das Angebot im Fruity Loops-Zeitalter die Nachfrage frisst wie Hyphy-Kids Ecstacy und Labels auf diesem recht hoffnungslosen Markt eher Treffpunkte für Ratlose, überforderte und Hänger wurden, als große Businesses. Was für ein Business, Mann?